“喜羊羊”能成为中国的“唐老鸭”吗？

    卡通形象唐老鸭已经７５岁了。在此间举行的第１５届上海电视节上，唐老鸭的“家长”－－美国迪斯尼公司参展国际影视节目交易市场，与之“对阵”的是今年春天在中国内地创下票房奇迹的本土动漫新秀“喜羊羊”。

　　一些中国动漫业人士不禁问：“喜羊羊”能成为中国的“唐老鸭”吗？

　　“喜羊羊”走红“生财有道”

　　２００９年初，一部成本６００万元人民币的国产动画片《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映首日便达到８００万元票房，累计票房更是突破８０００万元，被影评人士称为有史以来最“牛”的国产动画影片。

　　中国的“喜羊羊”把好莱坞的《马达加斯加２》《闪电狗》等同一档期动画大片远远甩在身后。在北京、上海等城市的街头，小观众看完电影，买一个“喜羊羊”毛绒玩具，成为新春一景。商场里的儿童专柜，更是充斥着“喜羊羊”的衍生产品。

　　作为影片的主要出品方，上海文广集团影视剧中心副主任王磊说，《喜羊羊》系列作为电视动画片，已经培养了大量小观众，当他们发现可以在大银幕上和“老朋友”见面时，带来的观众量级是“１＋Ｘ”的几何式增长，一位小观众通常会有一位甚至四五位家长、亲属陪同观影。

　　《西岳奇童》主创人员、上海美术电影制片厂资深导演胡兆洪分析，“喜羊羊”的出现，给沉寂多年的中国动漫产业带来了生气。他说，从模式上分析，“喜羊羊”的走红，有一些经验可循。一方面“喜羊羊”花费数年时间通过电视屏幕培养了属于自己的观众群，另一方面，超大规模投入的前期广告宣传，起了至关重要的作用，这与政府的大力扶持也分不开。

　　“喜羊羊”模式能否“复制”仍需经受考验

　　“喜羊羊”是否有可能成为中国“唐老鸭”？业内人士有各种观点。

　　有人认为，“喜羊羊”已经尝试了“迪斯尼式”的美国行销。根据“喜羊羊”的营销理念，影片的主要出品方对宣传推广不遗余力。上海文广集团１３个电视频道、多个广播频率加之新媒体，大量播放宣传片，使得电影即将上映的信息深入人心。

　　王磊说，播出平台与营销资源的整合，本来就是文广集团最应发挥的优势，就如在好莱坞，迪斯尼利用旗下的迪斯尼专门频道、ＡＢＣ（美国广播公司）等为其生产的电影大作推广一样，这是理所当然的。

　　胡兆洪则提出，“喜羊羊”的成功，是一件好事，从某种角度看，为中国动漫产业提供了营销经验，但与“唐老鸭”背后的“迪斯尼模式”，仍缺乏可比性。他说，一方面，“唐老鸭”等艺术形象根植于美国文化土壤；另一方面，以迪斯尼、梦工厂等为代表的动漫生产模式，经过长期累积，有其整合创意、设计和投融资的独特产业链，而“喜羊羊”的模式能否在中国动漫产业内成功“复制”，仍需经受考验。

　　中国互动娱乐企业盛大网络，长期关注“迪斯尼模式”的发展。盛大企业传播总监诸葛辉对记者说，“打动人心”是迪斯尼成功的核心，迪斯尼的动画形象根植于美国的文化土壤，同时也考虑了海外消费者的特点。

　　诸葛辉认为，“迪斯尼模式”对中国相关产业的启示是“只有民族的，才是世界的”，用新技术、新模式打造新文化、传播新文化，是一种企业责任，也是中国相关产业持续稳健发展的振兴之路。

　　中国原创动漫期待“１＋Ｘ”效应

　　值得注意的是，“喜羊羊”的成功令国内动漫产业界精神为之一振。在今年的上海电视节“聚焦动漫谷——动画项目创投”活动中，有超过１２０部作品参与。

　　上海电视节组委会表示，相关活动旨在为中国原创动画与资本投资方之间搭建沟通平台，挖掘内地市场的创作潜力，开拓动画片市场，打通整条动画产业链。因此，今年还首次将“动画项目创投”纳入电视节的国际影视节目交易市场。

　　《功夫熊猫》导演马克奥斯本曾提醒，如果说中国动漫人需要向好莱坞学习什么，应该是如何表达一个有趣的故事。好莱坞讲故事的方式并不是美国独有的 方式，而是全世界都能通用的、娱乐的、吸引大家心灵的方式。

　　针对动漫产业的投资升温现象，胡兆洪分析，耐心和冷静对刚刚兴起的中国动漫投融资市场显得相当必要。他说，中国原创动画仍需要足够的发展时间和空间，当资本实力和文化实力相匹配时，或将涌现更多超越“喜羊羊”的动漫形象，他们根植于中国文化，进而走向世界。

　　显然，中国动漫产业将不满足于只充当世界动漫业的“加工厂”。上海电视节“动画项目创投”组织方分析，从“喜羊羊”的“１＋Ｘ”效应看，这是由观众群所引发出的巨大消费潜力，而中国原创动漫所期待的“１＋Ｘ”效应，从长远看，应是民族品牌占领市场并走出国门，向海外输出产品，传播优秀的中华文化。